在线音乐行业发展历程盘点：网络音乐为何成为主流？

01 网络音乐平台竞争历程

中国网络音乐的历史可以分为两个阶段。第一阶段始于2002年，当时百度推出MP3业务，并率先支持普通用户在线免费下载音乐。紧接着，酷狗音乐、QQ音乐、虾米音乐、天天动听等各大网络音乐平台纷纷成立。

当时数字音乐在国内刚刚兴起，处于法律空白状态。因此，版权问题没有得到重视。各大音乐公司都在版权的灰色地带徘徊，盗版音乐甚至盛行。

这一阶段最显着的特点是，由于版权不规范，平台很少向上游版权方支付音乐版权费。所有音乐平台基本都支持用户免费听歌，甚至下载歌曲到本地。同时，音乐的功能性被放大，各类音乐的场景意义远远大于欣赏意义。各种类型的草根歌手开始流行，这个我后面会讲到。

在我看来，这一时期的歌曲对各大音乐平台起到了“排水器”的作用。通过免费音乐，聚集音乐用户，然后利用这群用户的流量优势吸引广告商，从而实现盈利。音乐平台关心的不是音乐品质的控制和管理，而是把人聚集在一起能形成什么样的商业价值。

第二阶段始于2009年，文化部首次对盗版音乐采取行动。当时，文化部发布了一系列通知，规范网络音乐秩序，保护音乐知识产权。由于监管收紧，音乐平台版权费上涨，导致部分变现效率低下的音乐平台出现第一波倒闭潮。 2015年，国家版权局发布了史上最严格的版权令。监管进一步加强音乐版权管理，各大网站纷纷下架未经授权的作品。

早些年，网易云音乐打造的文艺、高品位、小众的音色受到各类年轻人的青睐，我也不例外。当时各个音乐平台的曲库差别不大。网易云音乐吸引我的地方主要是推荐的歌单更符合我的口味，每首歌下面的评论区比故事环节更精彩。

但2015年的一天，我从睡梦中醒来，打开收藏清单，看到清单变成了灰烬。由于版权问题，很多歌曲都无法收听。还记得当时的朋友圈里充斥着哀嚎和抱怨。不公平。有些歌虽然听不到，但只要持续一段时间，不愉快的感觉就不会那么强烈了。

三年后，周杰伦的所有音乐均从网易云下架。这次事件迫使我下载了QQ音乐并成为了尊贵的绿钻会员。虽然QQ音乐的无损音质很好，但在我眼里它仍然是一个播放器。

这段时间也是国内网络音乐市场进入下半场的转折点。腾讯、网易、阿里巴巴利用国家版权局的版权权力，手中的独家版权盖起了高楼大厦，三大公司是主导者。音乐库的保有量成为最大的护城河和竞争力。任何精心设计的用户体验和精心设计的社区意识在健全的音乐库面前都会变得脆弱。

目前，在音乐版权领域，三大公司在独占版权方面基本形成并存的局面。其中，腾讯音乐持有国际三大厂商的版权以及与华夏音乐集团合并带来的大量独家版权。其版权数量在行业中遥遥领先，基本掌控90%的音乐版权。在这种格局下，网易和阿里巴巴也在不断寻求突破，孵化自己的音乐人。虽然大家口口声声说自己需要的不是“播放器”而是“音乐社区”，但从数据来看，搭建音乐库确实能够吸引更多的用户。

02 在线音乐成为主流

网络音乐的范畴实在是太广泛了。百度给出的定义是：音乐作品通过互联网、移动通信网络等各种有线、无线方式传播。其主要特征是形成数字音乐产品的生产、传播和消费模式。

只要是通过网络等方式传播的，就称为网络音乐。除了唱片公司签约的歌手在网络渠道发行歌曲外，还有各种草根歌手的自制音乐。这种音乐主要依靠网络来传播，也就是有音乐文化。共性也有其自身的特点。我国网络音乐从草根歌手走红到占据华语乐坛几乎半壁江山，用了十几年的时间。

为什么在线音乐慢慢成为主流？我简单说一下我的理解。我们先抛出结论：

1、音乐产业跟不上市场对音乐的需求。

随着时代的发展，互联网场景、社交场景对音乐的需求越来越大。但由于传统音乐行业制作和使用门槛的限制，音乐长期以来一直供不应求。社会需要更加多元化、更加丰富的音乐。这导致了在线音乐的出现。

早在 20 世纪 90 年代，创作音乐和使用音乐就存在障碍。不用说，关于制作音乐，没什么好说的。早些年，普通人很难进入录音室，也没有那么多数字设备。即使你努力制作歌曲，也没有低成本的传播路径，所以即使你有钱制作歌曲，也很难推广，这意味着你不能让更多的人听到你的歌曲。

从另一个层面来看，早期音乐作为一种艺术形式和文化活动存在于公共生活中。我们普通人听歌的目的就是舒缓心情、表达个性。大多数人都喜欢一首歌。因为它听起来很好听，唱出了我的心声。

现阶段，除了常规音乐产业的应用和输出之外，其他需要用到音乐的场景已经很少了。但互联网的出现改变了这一现象。丰富的网络媒体让音乐发挥了更大的作用。

网络音乐起源于20年前。它最初以网友电子邮件中附有配乐的形式出现，后来成为各种网页的背景音乐。后来Flash动画出现了，然后变得更加流行。想想我们之前写的，开博客或者建立QQ空间都少不了一段背景音乐来展现你独特的品味。各种互联网场景的出现，也带动了社交场景的需求，比如各种音乐餐厅酒吧、商业广告等，任何需要渲染情感的场景都离不开音乐，导致音乐行业真正的短缺。

2、网络歌曲更受人们欢迎

这类网络歌曲通常取材于现实生活，反映现实生活的真实感受，引发情感共鸣，容易受到学生和白领的喜爱。而且这类歌曲旋律简单，记忆点强，容易被洗脑。歌词幽默朗朗上口，很容易自发传播。

一方面，这类歌曲的旋律通俗、朗朗上口、充满激情，是大众所追求的。它既独特又符合音乐理论的规则。另一方面，它追求新奇，寻求独特的歌词和凸显个性的记忆点。

网络音乐和其他商品一​​样，是大众文化消费商品的主要形式之一，听众自然愿意接受。作为工业文化的流行音乐，必然有批量生产的特点，而新产品的快速推出就是为了满足消费者不断更新的文化消费需求。因此，这类网络歌曲一旦推出，自然会受到普通听众的青睐。欢迎。

03 音乐听众为什么付费

两天前，国际唱片协会IPFI发布了年度《全球音乐报告》。报告显示，2019年全球录制音乐市场总收入为202亿美元，增长8.2%，连续第五年增长。中国录制音乐市场收入增速为16%，继2018年之后再次排名第七。

快速浏览一下数据就可以看出，国内音乐市场正在欣欣向荣、蓬勃发展。除去付款，这些收入是谁贡献的？

为了写这篇文章，我特意听了上述歌手的所有代表作。

以肖战的歌曲为例，我外行的感觉是：这首歌的编曲和制作水平很高，很欧美。肖战调音后完美无瑕的声音就像是这条音乐流水线上最不重要的一环。听不出任何情绪，整首歌有一种难以形容的和谐。我在乐评上有点笨拙，但总体感觉是，有了这个制作团队，这首歌不管是谁唱的，都还不错。也许这就是现在年轻人喜欢的流行音乐吧。

我们再搜一下这首歌的三位制作人：

用知乎知名独立音乐制作人艾雅君的原话来说：光是这个词曲作者就足以让国内90%的音乐人愤怒。如今，像肖战这样愿意花这么多真金白银做音乐的演员已经不多了。 。

肖战的粉丝达到了连GAI都会羡慕的程度。以前歌迷习惯了免费卖淫，顶多买两张CD或者应援演唱会。肖战的粉丝不一样。为了哥哥的音乐梦想，数据是必须要做的。我弟弟唱歌真好听。我的兄弟是世界上最好的。

除了这些顶级流量歌手，我们再来看看其他音乐人。

不说了，太悲惨了。

去年11月，中国传媒大学发布了《2019中国音乐家生存状况报告》。报告显示，只有12%的音乐家是全职的，超过40%是学生音乐家。兼职音乐仍然是大多数音乐人的现状。即使从受访者中剔除所有学生群体，发现音乐行业兼职音乐人占比仍然高达80%，其中非音乐行业兼职音乐人占大多数，占近60%。

为了更准确地了解音乐家的收入，报告的音乐家收入部分不包括学生群体。调查显示，近一半的非学生音乐人月税前收入低于2000元，四分之一的音乐人月税前收入保持在2000-4999元，月收入在8000-8000元之间。 1万元。其中仅占5.89%的5.89%，月收入在万元以上的仅占9.3%。

看到这种两极分化的景象不禁让人思考，偶像歌手创作的歌曲真的会受到普通观众的欢迎吗？这种音乐能让整个音乐行业变得更好吗？我能理解不同的歌曲有不同的听众。偶像歌手创作的音乐是供粉丝消费、享受的。这些流行歌手本身并没有什么问题。

但音乐也是一种内容形式，也会面临劣币驱逐良币的问题。李宗盛曾在接受采访时表示，如果你一直给一个生物喂腐烂的食物，它就会变成猪。每个人都有对音乐的渴望，但你不能一直给它喂坏的东西。歌曲也是如此。如果你发现一些廉价的或者不好的歌曲，有一天突然流行起来，你会认为这也能赚钱，那没关系，那我也会做同样的事情。想要改回来是非常困难的。

当整个行业没有一个认真做音乐的人能赚钱，反而是这些流量明星和所谓的抖音歌曲流行时，我们还指望华语乐坛能产出更多优质、精心制作的音乐吗？ 。

#专栏作家#

阿巧，微信公众号：阿巧AKIU。平安科技高级产品经理，《高级产品经理：看懂人工智能的100个案例》作者；专注于人工智能技术在金融领域的商业应用，拥有丰富的实践经验，对产品设计方法论有深入的见解。